Véro Vallières - Intégrer un paysage dans un design

décembre 9, 2022

Véro Vallières – Intégrer un paysage dans un design

En design, quand toutes les tendances pointent vers des concepts minimalistes et souvent monochromes, le réflexe n’est pas orienté vers l’intégration d’œuvres à fortes illustrations ou comprenant des couleurs éclatantes. Pourquoi ?

Avec nos dernières années intenses de confinement, de conciliation travail-famille à son maximum, pouvoir s’évader en demeurant à la maison ne serait-il pas une source de réconfort et d’évasion dans notre vie où tout va à 100 à l’heure ?

Nous avons fait l’exercice avec les œuvres de Véro Vallières créées pour notre collection d’automne : retour à la nature. Elle est experte en art de la nature avec ses paysages nuancés, colorés et représentant des lieux où il fait bon se perdre dans la contemplation.

Certaines règles d’or sont essentielles pour assurer une intégration réussie d’un paysage dans un concept, et ce, pour tous les styles de design. Le style, l’équilbre, la coloration, les matières et les accessoires, voilà les incontournables à ne pas négliger pour réussir son intégration d’art-design.

Règle #1

Le style de design

Confirmer le style, le fil conducteur de l’espace. Un paysage a sa place dans tous les styles, cependant il faut vérifier le style de l’œuvre comme tel. Par exemple, un paysage plus abstrait ira à la perfection dans un style moderne alors qu’un paysage très réaliste sera parfait pour un style classique ou transitionnel.

Les œuvres de Véro sont à mi-chemin entre l’abstrait et le figuratif. Elle nous entraîne dans un univers réel, avec une touche d’imaginaire. Dans son cas, le figuratif prend quand même le premier regard, il n’en fait aucun doute. Son travail peut avoir sa place dans tous les styles, mais il faut quand bien choisir l’œuvre. Ici ces deux œuvres de la collection ne dégagent pas du tout la même intention. Une est plus abstraite et l’autre plus figurative. Dans les deux cas, ses oeuvres relèvent l’imaginaire et l’inspiration.

Règle #2

L'équilibre

Il faut se poser la question : est-ce que l’œuvre est la pièce maîtresse dans l’espace ou fera-t-elle partie d’un tout au même niveau que les matériaux, finis et couleurs ? Selon la réponse, le choix de l’œuvre sera différent. Si l’œuvre est la pièce maîtresse, elle peut aborder une palette de couleurs très contrastées et des tonalités fortes. Au premier regard, ce sera d'abord ce paysage qui captera l’attention. Dans le cas où l’œuvre fait partie d’un tout, il est important de choisir une œuvre qui contient les mêmes couleurs que les matériaux choisis, au niveau de la tonalité et de l’intention générale qu’elle dégage.

Règle #3

La coloration

C’est là que réside toute la différence. En utilisant une couleur au mur qui se retrouve dans le paysage, l’œuvre vient se marier à la coloration et apaiser la charge d'informations qui vient avec les détails du paysage et de la perspective. Si c’est une approche en ton sur ton, l’équilibre global sera donc plus subtil et délicat. Dans le cas contraire, s’il y a un fort contraste entre la coloration au mur et l’œuvre, c’est assurément le paysage qui prendra la vedette. Le jeu de positif négatif entre la couleur du mur et de l’œuvre fera automatiquement justice à l’œuvre, c’est garanti !

Nous avons ci-dessous la même pièce avec deux colorations différentes. Dans la première, l’œuvre crée un contraste très fort avec la coloration du mur. C’est l’œuvre qui prend l’effet de masse visuel. Dans le second exemple, l’œuvre et le mur sont en symbiose, l’œuvre vient en second plan à cause de l’écart de tonalité plus faible. Pourquoi pensez-vous que les galeries utilisent le noir ou le blanc au mur si ce n’est pour accentuer l’effet de contraste pour présenter les œuvres exposées !

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Règle #4

Les matières

Pour créer un équilibre, il faut agencer le tableau aux matières se retrouvant dans la pièce. Si le motif de l’œuvre est fort, nous pouvons nous permettre d’utiliser des motifs forts pour les tissus, tapis, accessoires, etc. Cela aura pour effet d’équilibrer l’œuvre et l’espace et créer un tout harmonieux. En utilisant les matières à notre avantage, le paysage vient s’ancrer dans la pièce et non pas créer une dissonance qui dérangera l’œil dans le temps.

Dans le premier exemple, les jeux de motifs et de couleurs viennent se juxtaposer aux formes et courbes qui se retrouvent dans le tableau. Bien que le mur soit pâle, l’œuvre prend la vedette, mais fait également partie d’un tout. C’est utilisation de deux règles d’or réussie, surtout si vous souhaitez avoir des murs très contrastants avec le tableau ! Dans le second exemple, le mur vedette est définitivement le mur de lattes de pin. Les poutres viennent ramener le regard en hauteur. L’usage du bleu étant un accent, en superposant l’oeuvre sur le mur vedette, celle-ci vient se mélanger aux matières naturelles et créer une harmonie sur l’ensemble.

Règle #5

Les accessoires

Un paysage au mur vient donner beaucoup de force de caractère à un design, il vient capter l’attention, raconter une histoire, une expérience. Les accessoires doivent être bien dosés. Trop c’est comme pas assez ! Reprendre les formes, nuances, répéter le rythme qui se trouve dans l’œuvre est une bonne ligne directrice. Comme si l’œuvre devient le guide et les accessoires se plient à son bon vouloir.

Ce n’est pas parce qu’une œuvre abordant un paysage est dans la pièce que cela crée un thème ou une obligation à orienter le choix des accessoires et objets design selon le thème : nature. Intégrer un paysage aborde une intention à traduire la sérénité, le fait de s’évader et d’amener l’extérieur à l’intérieur. Les accessoires qui habillent l’espace peuvent être dans toutes les matières et formes possibles, tant qu’ils respectent le style de design. Ils ne doivent pas nécessairement respecter le thème de l’œuvre.

À deux c'est mieux !

Pour nous, l’art et le design sont deux indissociables. Notre expertise est précisément dans l’intégration judicieuse de l’art d’ici en fonction du design et de l’architecture des espaces. Nous voulons vous inspirer en démontrant que certaines oeuvres d’art pourraient être associées à un style de design plus qu’un autre, mais que tout est une question de choix et de savoir-faire.

Vous aimez les paysages, que vous soyez un professionnel du design ou de l’immobilier ou un particulier et vous voudriez bonifier votre projet avec une oeuvre bien choisie ? Trouver la bonne oeuvre, du bon artiste pour le bon projet. Voilà l’essence de Noir sur Blanc.

Une artiste authentique

Native de la campagne de la rive-sud de Montréal, Véronique est une artiste influencée par la nature et les grands espaces. Elle se démarque notamment grâce à ses paysages canadiens.

Les montagnes rocheuses se retrouvent très souvent dans ses oeuvres. Étant elle-même impressionnée par l’immensité de ces montagnes, elle cherche ainsi à vous faire rêver et voyager.

“D’un simple regard sur mon art, j’ai envie de vous transmettre ce que la nature m’apporte c’est à dire le bonheur, la sérénité et le bien-être.” – Véro