Valérie Moreau – L’envol de l’art ludique

Valérie Moreau est une artiste peintre autodidacte qui peint par passion, en suivant son intuition. L’art représente pour elle un monde de liberté, un espace où elle peut déployer ses ailes grandes ouvertes et laisser libre court aux émotions qui l’habitent.

DU PREMIER BATTEMENT D’AILE À L’ESSOR 

Sa passion pour le dessin ne date pas d’hier ! Dès son plus jeune âge, Valérie parsemait ses cahiers d’école et ses calepins de réunion de croquis, dessinant instinctivement des oiseaux. L’art a toujours fait partie de son quotidien. Avec son coup de crayon et ses états d’âme, elle a tracé petit à petit sa voie vers la peinture, affinant et combinant différentes techniques et médiums.

Les créations de Valérie reflètent à la fois force et délicatesse. Elle aime explorer les textures et des techniques variées pour insuffler mouvement et énergie positive dans ses tableaux.

Son sujet de prédilection, c’est l’oiseau. Valérie affectionne particulièrement les mésanges, un oiseau qui, pour elle, symbolise la joie, la candeur et l’ouverture naturelle vers le monde !

« Envolez-vous » un bref instant dans son univers et découvrez plus en profondeur sa démarche artistique.

photo Valérie portrait

Cynthia : Tu peins souvent des oiseaux. Quelle signification a cet animal pour toi, de quel symbole est-il porteur dans tes créations ?

Valérie : Je m’identifie beaucoup à l’oiseau lorsque je crée une œuvre. Il transmet au spectateur une émotion, une étape de vie, un état d’âme que je transpose sur mes toiles. Les oiseaux sont partout, ils sont omniprésents, il s’agit d’un animal sans limite.  C’est un grand symbole de liberté selon moi.

Cynthia : Où puises-tu l’inspiration pour toutes ces textures que tu utilise et qui animent tes toiles ?

Valérie : J’adore explorer les textures. J’utilise souvent des objets de mon quotidien et venant de la nature pour les créer. C’est d’ailleurs souvent le point de départ de mes créations. J’utilise du mortier de structure afin de dynamiser et définir les espaces pour ensuite créer un équilibre entre relief et couleur.

Cynthia : Comment t’y prends-tu pour utiliser des objets du quotidien et de la nature dans tes œuvres ?

Valérie : Je récupère beaucoup d’objets qui m’entourent à la maison :  des vieux ustensiles, du papier récupéré et des matériaux qui se trouvent facilement dans la nature. Du sable, de la poussière de roche et du petit gravier par exemple. Même mes enfants se donnent comme mission de me dénicher des petits trésors dans la nature. Cela me permet de réinventer des motifs intéressants, que ce soit avec un bout de bois sculpté par mon fils, ou même un nid d’oiseau abandonné ramassé avec le plus grand soin par leurs petites mains !

Cynthia : Selon toi, qu’est-ce qui différencie ton travail et ton approche artistique ?

Valérie : L’émotion est au cœur de mon travail. Je superpose la profondeur des couleurs, les différentes textures et une multitude de médiums différents afin d’apporter un sentiment de bien-être et d’introspection aux gens qui les observent. Mes œuvres apaisent et stimulent tout à la fois. Comme un paysage changeant au fil des jours et qui nourrit la réflexion et accroche les regards.

Cynthia : Tu sembles avoir une belle vision positive à transmettre dans ton travail, peux tu nous en parler un peu plus ?

Valérie : L’art, c’est comme un miroir de nos états d’âme. C’est un outil puissant de transmission de l’émotion et de l’énergie. J’utilise souvent les guirlandes, les gouttes et les points de lumière pour symboliser mon message : peu importe ce qui arrive dans la vie, tout peut être beau ! Il suffit de mettre les bonnes lunettes pour le voir. 

Intégrer une oeuvre de Valérie dans son espace

Dans une démarche de design intérieur, l’œuvre murale est souvent un élément décoratif choisi et ajouté à la fin du projet.

C’est une des raisons pour laquelle on n’a pas toujours le réflexe de se tourner vers des œuvres au caractère ludique ou figuratif. Pourquoi, toutefois, se priver d’adopter une œuvre qui inspire la bonne humeur, le positivisme et beaucoup de caractère à l’espace ? 

Si c’est possible, nous conseillons toujours de choisir l’oeuvre au moment de la planification du concept design afin d’assurer une symbiose entre l’intention du designer et de l’artiste. Ludiques, dynamiques, inspirées, les créations de Valérie constituent alors une superbe trame de fond pour orienter le choix d’éléments conceptuels du design : les couleurs, les matériaux, les accessoires design, bref tous les détails qui donneront une âme à la pièce.

Si vous êtes déjà plus avancé dans votre projet, alors vous pouvez hésiter car les œuvres de Valérie sont fortes en signification et en émotions. Mais c’est tout à fait possible de les intégrer en fin de projet ou si vous avez des murs blancs en manque d’amour. Cela sera possible grâce à  quelques astuces, un peu d’audace et une bonne dose de savoir-faire.

  • Le côté coloré, éclatant et animé des toiles vous intimide ? Ne laissez pas l’insécurité se mettre en travers de la route de la créativité. Le caractère que les œuvres de Valérie dégage a une grande capacité d’interpeller le spectateur tout en se mariant à merveille avec des accessoires modernes, épurés ou plus présents dans l’espace.
  • Les œuvres de Valérie génèrent des coups de cœur car elles vont puiser à la source des émotions de son observateur. Faites vous confiance; quelques choix agiles et l’investissement en vaudra le coup.
  • Ludique, funky et dynamique, les œuvres de Valérie ont l’immense qualité de vous garantir à coup sûr un espace unique. Elles sont parfaites dans un contexte boho, contemporain, moderne et transitionnel.

Déplacer le cercle COMPARER pour découvrir différentes adaptations des oeuvres de Valérie dans divers environnements. Lequel vous éblouit le plus ?

J'avoue avoir un penchant particulier pour Jamais bien loin. J'aime la composition, et que dire des textures organiques qui ressortent en relief ? J'apprécie en particulier la touche "funky" des lanternes qui reprennent l'effet des lumières extérieures. C'est ce qui rend cette œuvre joyeuse et invitante. Valérie est une artiste qui a beaucoup fait évoluer son style dans les dernières années pour laisser place à une interprétation bien à elle. Dès nos premiers contacts j'ai eu la chance de découvrir une femme tellement attachante et débordante d'énergie, c'est ce qui se transmet dans son travail.

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Une artiste émotive et engagée

Depuis qu’elle peint, Valérie ressent ce besoin de se dépasser et d’emprunter de nouveaux chemins. Créer une œuvre lui permet de vivre ses émotions à 110%, un partage qui laisse ensuite libre cours aux vôtres lors de la contemplation quotidienne. Valérie aime insérer certains éléments précis qui permettent de donner vie à la toile. 

Le fond abstrait dévoile la liberté d’expression et la connexion avec le moment présent. Le turquoise est décidément une couleur qui inspire Valérie, par sa capacité à représenter la mélancolie autant que la fantaisie. Autre teinte favorite: le rose vibrant, qui dégage détermination et féminité. Les guirlandes représentent une ode à la vie : chaque jour est une fête et constitue un moment à célébrer, une étape importante dans notre vie. L’oiseau nous accompagne. Les yeux fermés en pleine nature, son chant nous apaise. Les yeux ouverts levés vers le ciel, sa beauté naturelle nous en met plein la vue.

Finalement, avez-vous remarqué comme Valérie adore insuffler du punch à ses toiles grâce à l’application de feuilles d’or ?

Découvrez de plus près les Oeuvres que Valérie a créé spécialement pour notre Collection Retour à la nature

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Auteures :

Cynthia Rondeau

Cynthia Rondeau

Associée, directrice développement des affaires & projets

Marie-France Béland

Marie-France Béland

Fondatrice, directrice artistique & image de marque