Voici Mélanie Lefevre, artiste basée à Shefford, dont la démarche sensible s’inspire profondément de la nature, des paysages québécois et de ce qu’ils évoquent intérieurement. Son travail explore la mémoire des lieux, les lignes organiques, les silences et les tensions subtiles entre le plein et le vide. Des œuvres qui ne cherchent pas à s’imposer, mais à accompagner, à créer une atmosphère.

L’inspiration derrière ce coin lecture

Ce mockup a été pensé comme un espace calme, enveloppant et profondément humain.
Les matières naturelles — bois, fibres tissées, textiles texturés — servent d’écrin à l’œuvre de Mélanie, qui devient le point d’ancrage émotionnel de la composition.

L’œuvre agit ici comme une fenêtre intérieure :

• elle apporte de la profondeur sans alourdir,
• elle équilibre les volumes arrondis du mobilier,
• elle dialogue avec la palette terreuse (sable, argile, mousse, brun profond).

Rien n’est décoratif au hasard. Chaque élément est choisi pour laisser respirer l’œuvre, lui donner l’espace nécessaire pour raconter sa propre histoire, tout en s’intégrant harmonieusement à l’ensemble. C’est exactement là que l’art local prend tout son sens en design : quand il structure l’ambiance plutôt que de simplement remplir un mur.

🤍 Notre conviction chez Noir sur Blanc
L’art n’est pas une finalité ajoutée à la fin d’un projet. Il est un point de départ, un fil conducteur, une façon de créer des espaces durables, personnalisés et profondément alignés avec ceux qui les habitent.

👉 Designers, architectes, promoteurs : et si vos prochains projets prenaient forme autour d’une œuvre d’ici, pensée dès le départ pour dialoguer avec l’espace et l’identité de vos clients?
Écrivons ensemble des lieux qui ont une âme — grâce à l’art local, intégré avec intention.