L’univers de l’art numérique authentique X Julie Beauchemin

Quiz ! L’art numérique : oeuvre originale ou reproduction ?

 

Pour ceux et celles qui nous suivent depuis nos débuts, nous vous avons souvent parlé de la distinction entre l’art du beau qui est décoratif et qui est plus universel dans son intention par rapport à l’art du vrai qui est authentique, unique et un reflet de la personnalité de son acquéreur.

Le marché regorge maintenant d’œuvres reproduites pour satisfaire tous les styles de design. Dans quelle mesure est-ce que les impressions viennent s’inscrire dans l’art du vrai ou du beau ? Nous faisons le tour de la question aujourd’hui avec vous en illustrant la différence avec le travail de Julie Beauchemin, artiste en arts numériques.

Situation # 1 :

« J’ai une œuvre imprimée sur papier puis encadrée qui a été faite numériquement. J’ai la 3e sur 15 ».

Cette œuvre s’inscrit dans l’art du vrai, c’est une oeuvre originale ?

Vrai. Une artiste qui travaille numériquement et qui a une démarche artistique qui s’inscrit dans l’art du vrai va proposer ses œuvres en impression en série limitée pour lesquelles chaque édition sera signée et numérotée.

Ne pas avoir été numéroté, nous aurions voté pour l’art du beau, car l’objectif est d’aller chercher un marché élargi. Le facteur unique n’est plus la principale préoccupation, mais bien la distribution à grande échelle.

Faisons le parallèle avec le design. Vous voulez créer un salon unique, à votre image et qui sort de sentiers battus. Allez-vous prendre un copier-coller d’un salon sur Pinterest ou allez-vous contacter une designer pour avoir un projet 100% unique.

Par exemple cette œuvre de Julie Beauchemin. Elle l’a destinée pour être imprimée sur un panneau d’acrylique. C’est le médium d’impression qu’elle a déterminé comme le plus approprié à sa composition. Une simple impression sur papier ne donnerait pas tout l’impact de son travail. Même dans le choix du médium d’impression, l’artiste s’implique à en fixer les barèmes.

Julie Beauchemin

Situation # 2 :

« Vous venez d’acheter une œuvre sur toile, visiblement imprimée depuis un fichier numérique ».

Cette œuvre est un orignal si elle est signée ? 

Vrai et Faux.

  • Si l’œuvre est signée par un artiste local et en série limitée connue = l’art du vrai.
  • Si l’œuvre est signée par un artiste local sans être numérotée = l’art du beau. Comme le tirage est inconnu, le caractère unique et rare de cette reproduction est laissé au profit de la reproduction de masse, même si c’est local.
  • Si l’œuvre est signée, mais provient d’outre-mer et que l’artiste est introuvable sur le web, la signature est probablement une stratégie marketing pour maximiser les ventes = l’art du beau

À garder en tête : en règle générale un artiste numérique voudra faire reconnaitre son travail sur le marché. C’est essentiel pour bâtir sa notoriété et la valeur de son travail. Cet artiste qui crée pour sa propre communauté aura tendance à signer son travail, même si c’est un pseudo. Il récoltera ainsi le fruit de son travail et conservera le caractère unique de son travail et sa démarche. S’il crée numériquement pour une entreprise par exemple, là c’est différent. Il demeure artiste, mais la marque de l’entreprise priorise souvent sur la sienne pour ne pas confondre le consommateur.

Regardons un autre exemple de Julie. Avec elle, nous collaborons dans la création de nos collections. Contrairement aux techniques traditionnelles, l’art numérique fait appel à des outils tels que les stylets et les tablettes graphiques. Cependant, la démarche de l’artiste reste la même, allant de l’idéation à l’impression finale. L’objectif de Julie est de transmettre son intention artistique avec clarté et précision, au-delà des outils qu’elle utilise. La technologie n’est qu’un moyen supplémentaire pour exprimer sa créativité et offrir des expériences visuelles uniques.

Situation # 3 :

« J’ai fait l’acquisition d’une murale grand format pour installer sur mon mur, c’est une œuvre numérique et je connais l’artiste »

Cette murale sera assurément dans l’art du beau car c’est une reproduction ?

Faux. En fait, dans les déclinaisons des reproductions, tout repose sur la disponibilité de la même œuvre qui est mise à disposition. Si un grand nombre de personnes peuvent avoir accès à la même création de l’artiste, pour nous, cela relèvera davantage de l’art du beau.

Pour nous, il est possible d’avoir une murale grand format dans une approche de l’art du vrai. Comment ? En favorisant une formule d’édition limitée soit en nombre, soit dans le temps. C’est d’ailleurs cette approche que nous préconisons dans nos propres murales ou celles que nous développons avec nos partenaires. Dans nos reproductions, nous misons toujours sur cette approche. Avec Julie nous repoussons la barre avec une édition unique en série limitée. Ce qui veut dire que le nombre de reproductions est encore plus faible et tout se base sur l’œuvre originale. Aucune déclinaison, aucune modification. Ce n’est pas parce que c’est numérique que tout peut être changé. Pour un projet précis, nous travaillerons avec Julie pour créer une œuvre spécialement pour ce projet.

Œuvre numérique de ne veut pas dire reproduction. L’art numérique trouve de plus en plus sa place dans le domaine du design, mais il ne doit pas être réduit à une simple fonction décorative. Par exemple, les œuvres authentiques de Julie Beauchemin ont une valeur artistique profonde qui transcende leur rôle esthétique. Elles suscitent des émotions et stimulent l’imagination, tout en respectant une démarche artistique cohérente et alignée avec l’art du vrai. En intégrant une œuvre numérique authentique dans votre projet de design, vous ajoutez une dimension artistique véritable et personnelle.

Alors, que vous soyez attiré par une reproduction de masse ou par une édition limitée d’une œuvre originale d’un artiste (qu’il soit numérique ou non), prenez le temps de réfléchir à l’intention que vous souhaitez transmettre à travers votre projet. L’art numérique authentique, tel que celui de Julie Beauchemin, offre une opportunité unique de fusionner technologie et créativité, tout en conservant l’essence même de l’art vrai et authentique.

Auteures :

Inspiré parLouise Binet

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Cynthia Rondeau

Associée, directrice de projets

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Marie-France Béland

Fondatrice et directrice artistique