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Annie Laroche – Des couleurs à l’avant plan
Trouver la couleur parfaite pour agencer une œuvre d’art dans un espace de vie est un art en soi !
Nous avons fait l’exercice avec des oeuvres d’une de nos artistes : Annie Laroche. Pour nous, Annie est passée maître dans l’art de dompter les couleurs. Elle est une grande fan de design d’intérieur et pendant son processus créatif, même si celui-ci est très intuitif, elle se place toujours dans la peau de son client. Est-ce qu’il arrivera à intégrer mon oeuvre dans son décor ?
Artiste inspirée par la nature et le moment présent, elle nous a dévoilé avoir un décor très monochrome chez elle. À ses débuts comme artiste peintre, elle pensait même peindre en noir et blanc uniquement. Cependant, elle s’est vite aperçue que la couleur était l’essence de sa signature artistique.
Pas de croquis, pas de planification, seulement elle, sa toile et ses couleurs. Cette première étape se fait dans une palette très sobre. Après quoi, les couleurs font leur entrée. C’est à ce moment que la magie s’opère et que tout va prendre son sens. À la toute fin, les touches associées aux inspirations nature vont prendre leur place. Que ce soit par des arbres, montagnes, fleurs, etc.
Chose certaine, la couleur prédomine. Elle nous a dit adorer utiliser des couleurs vives et saturées telles que des oranges iridescents, des bleus cyan et différentes nuances de vert.
Intégrer une oeuvre d'Annie Laroche dans son espace
MODERNE - CONTEMPORAIN
Un design moderne ou contemporain sera certainement tout indiqué pour intégrer une œuvre d’Annie Laroche. Avec un canevas neutre au niveau de l’espace, la couleur de l’œuvre ajoutera la touche finale et une bonne dose de personnalité à l’espace. Comme dans l’exemple ci-dessous avec l’œuvre Dérive (voir lien plus bas). Si vous déplacez le curseur de haut en bas, vous pourrez voir l’impact entre deux options de couleurs au mur.
L’option A utilise un gris pâle plutôt froid. Cette couleur fait ressortir le bleu de l’œuvre et la composition. Celle-ci prend l’impact principal au niveau visuel, par rapport à tous les éléments qui se trouvent dans ce salon contemporain.
L’option B quant à elle qui est avec un noir profond, relève l’effet de contraste entre le sectionnel blanc et le mur foncé. C’est le sectionnel qui prend la première place au niveau visuel et l’œuvre arrive en 2e. C’est le contraste encore là entre le panneau de bois de l’œuvre et la teinte du mur qui vient frapper l’œil en premier. Les nuances de bleu, d’ocre et d’aqua arrivent à la fin.
Comme quoi avec la même oeuvre, il est possible de créer deux univers complètement différents dans un même espace.
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Couleurs d'inspiration par Benjamin Moore
MID CENTURY - INDUSTRIEL
Dans cet exemple, l’oeuvre Ascension (voir lien plus bas) est intégrée dans un espace aux inspirations mid century avec une touche industrielle dans le traitement du buffet. Sur un fond neutre avec ce gris légèrement verdâtre, le turquoise et l’orange ressortent en premier plan. Cela vient dynamiser l’espace dès le premier coup d’œil.
Dans le 2e exemple avec le mur orange brûlé, l’ensemble est plus subtil. Bien que la couleur au mur soit fortement présente, celles de l’œuvre viennent s’entremêler et créent un agencement harmonieux. L’œuvre et le mur sont en symbiose, car les couleurs complémentaires se marient l’une avec l’autre.
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Couleurs d'inspiration par Benjamin Moore
CLASSIQUE - INTEMPOREL
Dans un espace au design classique, une œuvre d’Annie trouvera certainement sa place. Ici, nous avons misé sur la douceur dans ce premier exemple. Pour ce restaurant chic, toutes les couleurs sont délicates. Les moulures sont bien définies par l’emploi de ce vert tendre qui est repris directement de l’œuvre Alpage (voir lien plus bas). Les courbes de l’œuvre viennent créer un impact avec les lignes droites que l’on retrouve dans le plancher, les moulures et les coussins.
Dans le 2e exemple, le côté théâtral a été favorisé. L’œuvre vient créer un impact visuel très fort sur ce mur « blue black ». L’orangé prend le premier regard et toutes les nuances jouent dans le contraste entre elles. Les moulures seront visibles uniquement de près alors que de loin l’oeuvre est la vedette de la soirée et alimentera toutes les conversations des clients !
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Couleurs d'inspiration par Benjamin Moore
Les règles d'or
À deux c'est mieux !
Pour nous, l’art et le design sont deux indissociables. Notre expertise est précisément dans l’intégration judicieuse de l’art d’ici en fonction du design et de l’architecture des espaces.
Nos designers sont là pour vous accompagner, que vous soyez un professionnel du design ou de l’immobilier ou un particulier qui veut bonifier son espace de vie. Trouver la bonne oeuvre, du bon artiste pour le bon projet. Voilà l’essence de Noir sur Blanc.
Une artiste dynamique
Annie est une artiste peintre québécoise originaire de Québec , maintenant établie à Stoneham-et-Tewkesbury. C’est d’ailleurs dans cette magnifique municipalité qu’elle trouve la majorité de son inspiration. Au creux des montagnes se cache une nature souvent indescriptible, mais qui par l’art sait se faire entendre.
Annie est une artiste pleinement autodidacte qui se laisse guider par la nature qui l’entoure et l’inspiration du moment que celle-ci peut apporter à travers ses couleurs riches et abondantes et ses différentes textures. Elle est en constante recherche de nouveaux médias et de différentes techniques qui la conduiront le plus souvent vers la création d’oeuvres abstraites, éloquentes et uniques.
Si vous souhaitez intégrer une oeuvre d’Annie Laroche dans votre espace, rien de plus simple, vous n’avez qu’à prendre contact avec nous. Notez que des commandes sur mesure sont également possibles, afin de répondre à vos idées les plus grandioses !
Oeuvres d'annie - Collection d'automne - Retour à la nature
L’Alpage (vendu)
1 485$
L’ascension (vendu)
1 485$
Auteure :
Marie-France Béland
Fondatrice - présidente
Directrice artistique & image de marque
