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OsCane – Style moderne dans toute sa splendeur
Le style moderne fait partie de nos espaces de vie depuis de nombreuses années. À quoi pouvons nous réellement le reconnaître et comment a-t-il émergé dans nos habitations au fil des années ?
RETOUR DANS LE TEMPS
LE STYLE MID CENTURY et SCANDINAVE
Le modernisme fait son entrée progressivement en Amérique du Nord par l’entremise du style Mid Century connu dans les années 40 et 60. Les ravages de la 2e guerre mondiale transforma la manière dont les gens abordaient leurs habitations. Ce mouvement architectural et design est l’héritier du Bauhaus et du style scandinave, puisqu’il réinterprète ces styles avec les matériaux et la géographie qui lui est propre.
Style urbain symbolise les belles années des banlieues et l’optimisme de l’après-guerre. Les gens veulent se rassembler, gagner une connexion entre l’intérieur et l’extérieur et ajouter de la couleur à leur espace. Concrètement, le mouvement voulait s’adapter aux nouveaux besoins des familles « modernes » de l’époque avec l’arrivée d’une multitude d’appareils ménagers novateurs qui faisaient maintenant partie de leur quotidien.
Les incontournables de l’époque :
- Des cuisines avec de grands espaces de préparation et de rangement
- De grandes fenêtres, des portes-fenêtres et des cours intérieures afin de favoriser les contacts humains et le contact avec la nature
- Des éléments de style très colorés, comme des papiers peints, de l’artisanat et des objets design à forts motifs
- L’arrivée des meubles iconiques et des objets design faits en série
- Des luminaires imposants ainsi que du mobilier ayant des formes éclatées
Il faut également garder en tête que plusieurs éléments du mouvement Mid Century proviennent directement du style scandinave de l’époque. Plusieurs éléments de mobilier ainsi que le désir de connecter avec la nature sont hérités directement du style scandinave. Nous aborderons ce style plus en profondeur dans un prochain article !
L’art fait également partie intégrante du quotidien, que ce soit avec la vaisselle en céramique, les oeuvres colorées au mur et l’emploi de tissus riches en formes. Cette époque baigne dans l’esprit créatif des artistes du moment qui inspire les architectes et designers dans leurs concepts intérieurs.
Le style moderne, tel nous le connaissons aujourd'hui
Suivant l’évolution du style Mid Century et scandinave, les tendances modernes d’aujourd’hui ont toujours une place importante dans les concepts de design et d’architecture. Des incontournables de l’époque sont toujours d’actualité, tels que :
Règle #1
Lignes droites
Dans un design moderne, les lignes droites, pures et aérées sont de mise. Que ce soit dans la disposition des matériaux, le choix des revêtements muraux et de sol ou dans l'art. L'utilisation des lignes droites est définitivement caractéristique du modernisme actuel.
Règle #2
Couleurs neutres
Que ce soit par l'emploi du blanc, du gris ou de certaines nuances de beige, l'agencement entre les matériaux et le mobilier se fait principalement dans une palette de couleurs neutres et sobres. La couleur est utilisée sur des objets design et non dans les matériaux. L'utilisation de matières nobles et naturelles sera privilégiée. Béton, pierre, acier, etc. Le bois est un peu plus discret comparativement au Mid Century.
Règle #3
Mobilier intemporel
Le choix du mobilier doit être fait judicieusement. Dans ces grandes aires ouvertes, le mobilier vient créer divers espaces de conversation et de rencontres. De grandes références au style Mid Century et scandinave demeurent très présentes dans les tendances modernes actuelles. Les chaises Tulipe ou Eiffel en sont un bon exemple.
Afin d’illustrer plus concrètement l’utilisation du style moderne dans des espaces, nous nous sommes inspirés du travail d’OsCane, une de nos artistes chez Noir sur Blanc.
Elle nous a mentionné que ses oeuvres sont très populaires dans des designs de ce style par ses clients. C’est ce qui nous a donné le déclic pour rédiger cet article !
Le style moderne peut facilement avoir mauvaise presse, car parfois associé à des espaces blancs, froids et parfois dépourvus de personnalité. Intégrer une oeuvre d’OsCane dans un espace moderne permet d’aller rechercher ce contact avec la nature, l’aspect chaleureux et vivant par l’entremise de ses oeuvres. Dans ces espaces droits et épurés, ses oeuvres se découpent telle une fleur dans un champ. Ici quelques exemples inspirés des tendances modernes actuelles, qu’elles soient empreintes de Mid Century ou du style scandinave.
Dans les images ci-dessous, vous n’avez qu’à déplacer votre curseur de droite à gauche depuis le cercle VOIR et ainsi dévoiler les deux exemples pour chaque pièce.
Salles à manger aux lignes pures
Ces deux salles à manger illustrent parfaitement le style moderne actuel. Dans l’une, la palette est neutre et intemporelle. Le luminaire apporte un beau dynamisme à l’ensemble. L’oeuvre « self-care » est faite pour ce buffet ! On pourrait croire qu’une 5e personne bienveillante s’invite au repas. La douceur est présente grâce au tissu et à la courbe des chaises qui rappellent le mouvement des bras sur la toile.
Dans la 2e salle à manger, la couleur est en vedette. Nous avons repris la couleur de l’oeuvre sur les lattes, qui amènent un rythme régulier et très géométrique à l’ensemble. Les fauteuils s’apparentent à ceux du premier exemple, mais cette fois-ci dans une approche très « funky » qui dynamise la pièce. L’oeuvre d’OsCane « Renaître » vient se fusionner à ce mur texturé. Encore une fois, c’est la douceur de l’oeuvre qui vient bonifier ce décor très universel avec le rappel de la couleur au mur.
Chambres intemporelles
Ici c’est l’oeuvre « La part de l’ombre » qui est au coeur de l’espace. Dans la première chambre, l’ajout des moulures donne un aspect plus classique à l’ensemble, tout en respectant les lignes droites propres à ce style. Les luminaires et la géométrie de l’habillage de lit sont tout à fait dans le ton. L’ensemble pourrait paraître assez insipide sans l’ajout de la couleur au mur du fond, qui donne de la profondeur et relève le détail de l’oeuvre.
La 2e chambre est pour sa part très épurée. Avec les tendances entourant les couleurs neutres, nous avons voulu créer un effet apaisant et feutré. L’oeuvre semble littéralement sortir du lit capitonné pour porter la fleur à ces superbes oiseaux. Le plafond pourrait être de couleur bleu acier pour conserver le caractère moderne tout en ajoutant une touche inusitée à l’espace.
Buffets chic moderne
Dans le premier espace, le choix de la chaise d’inspiration scandinave fait toute la différence. On adore le pied de poule comme choix de motif du tissu. L’oeuvre d’OsCane vient se marier avec toutes les courbes qui se retrouvent dans ce coin lecture ou détente. Bien qu’il y ait un soupçon d’industriel dans l’atmosphère, le côté organique prend le dessus par l’emploi de matières nobles.
Pour le second buffet, le choix de la chaise Eames produite en série depuis l’époque du Mid Century est un incontournable. Le buffet blanc aux lignes droites vient servir d’assise à l’oeuvre tellement inspirante de notre artiste. La touche organique amenée par l’emploi du panier et du tapis tressé est un agencement parfait pour venir soutenir le message porté par l’oeuvre d’OsCane. Décor qui a été vu à maintes reprises comme les éléments du mobilier sont des classiques d’IKEA ou d’autres grandes surfaces, sans la toile, l’espace serait anonyme et rendrait son hôte assez indifférent. L’oeuvre fait toute la différence !
À deux c'est mieux !
Pour nous, l’art et le design sont deux indissociables. Notre expertise est précisément dans l’intégration judicieuse de l’art d’ici en fonction du design et de l’architecture des espaces. Nous voulons vous inspirer en démontrant que certaines oeuvres d’art pourraient être associées à un style de design plus qu’un autre, mais que tout est une question de choix et de savoir-faire.
Vous aimez le style moderne, que vous soyez un professionnel du design ou de l’immobilier ou un particulier et vous voudriez bonifier votre projet avec une oeuvre bien choisie ? Trouver la bonne oeuvre, du bon artiste pour le bon projet. Voilà l’essence de Noir sur Blanc.
Une artiste connectée !
« Je m’intéresse à l’émotion, aux pulsions invisibles qui éclosent en nous-mêmes. Et ensuite, à cette force intérieure qui nous pousse à contrôler ces pulsions, à se ramener à l’ordre, à retourner à un point d’équilibre. Comme un portrait de l’invisible, je cherche à représenter des moments humains que les mots ne peuvent pas nommer. Cette interaction entre l’élan et le calme peut être vu à la fois comme une opposition, à la fois comme une réconciliation.
L’artiste qui m’a le plus inspirée, étrangement, est le designer de mode Alexander McQueen. Quand j’ai découvert son univers, j’ai été bouleversée par la façon dont il greffe une nature au corps humain, en parfaite symbiose. Dans mes toiles, la nature est un symbole de force et d’équilibre. Les végétaux prennent leur place, se régénèrent et naissent du chaos. Les oiseaux, forts et fragiles, agissent comme les gardiens de cet équilibre. J’utilise principalement de l’acrylique que je dilue pour jouer avec les transparences et je peins autant sur la toile régulière ou sur la toile brute pour le côté texture, que sur panneau de bois » – OsCane (Roxane Lessard)
Oeuvres d'Oscane - Collection d'automne - Retour à la nature
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Auteures :
Marie-France Béland
Fondatrice, directrice artistique & image de marque
Cynthia Rondeau
Associée, directrice développement des affaires & projets