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Julie Beauchemin, ce qu’il faut savoir sur l’art numérique
L’art numérique est-il authentique ?
Voilà toute une question qui mérite réflexion. Nous avons rédigé un article de blogue, il y a quelques semaines, sur l’art du vrai versus l’art du beau. Est-ce que l’art numérique ne ferait pas plus partie de l’art du beau, par exemple ? Pourquoi a-t-il droit un traitement spécial, qui le favorise ou le défavorise selon la situation ? Nous nous sommes penchées sur la question en utilisant l’exemple du parcours de Julie Beauchemin, artiste visuelle spécialisée en art numérique.
Mettons le tout en contexte. Julie est une femme créative, entreprenante et dynamique. Elle étudie en théâtre, devient comédienne et exerce aussi le beau métier de conteuse pendant de nombreuses années. Elle est passionnée par les arts visuels. C’est la photographie qui entre d’abord dans sa vie. Son parcours en art de la scène a fortement influencé son approche en photographie qui l’amenait à raconter des histoires au travers ses images.
Sa démarche artistique en photographie l’amène à se rapprocher de l’estampe numérique, qui a par ailleurs la grande qualité de la ramener aux sources, près de la pratique du dessin et la peinture. Son style est d’abord volontairement minimaliste. Il se pare d’interventions plus appuyées au niveau de la coloration; certains traits sont contemporains et audacieux. Quand Julie crée, elle souhaite que l’observateur entrevoie l’histoire qu’elle a à raconter. C’est comme une fable en image !
Voici 2 styles d’interprétation dans lesquels Julie s’exprime par l’art numérique. Dans le premier, vous apercevrez un paysage, un peu figuratif, sans toutefois être pleinement affirmé. Le second a deux visages, l’un plein de douceur et l’autre beaucoup plus éclaté et dynamique (à voir dans la prochaine collection : Retraite nordique). À travers ces deux formes d’expression, Julie souhaite transmettre la même intention; plonger l’observateur dans son imaginaire. Elle nous emmène hors de notre zone de confort. De contemplatifs, nous devenons acteurs, nous pénétrons dans un autre univers. On peut aimer ou non; l’idée est surtout de se sentir interpellé ! Il est certain que l’acquéreur vivra un coup de cœur; il percevra dans l’œuvre un message qui le représente, un récit qui l’interpelle ou une émotion qui le stimule.
Finalement, l’intention de Julie est donc exactement la même qu’un artiste peintre qui utilise des pinceaux, de la peinture, un médium issu de l’art traditionnel. Seuls les moyens divergent puisqu’elle troque les pinceaux pour un stylet, le canevas pour une tablette numérique et le chevalet pour un bureau.
La technologie a-t-elle sa place dans le milieu de l’art ? Il nous semble bien que oui, puisque du processus créatif découle une connexion entre l’artiste et son observateur.
Julie produit des œuvres originales en édition limitée. Concrètement, cela signifie que chaque création numérique n’est imprimée qu’en nombre très restreint : 5 exemplaires ou moins. Ensuite, le fichier original est détruit. L’acquéreur a donc entre les mains une œuvre authentique qu’il partage avec, au maximum, 4 autres personnes. Voilà qui est très loin des reproductions de masse !
C’est le point important selon nous : dans l’art numérique, comme dans l’art plus traditionnel, tout réside dans le concept d’édition limitée, en cohérence avec notre conception de l’art vrai et authentique et en contraste avec l’art uniquement décoratif.
Les œuvres numériques utilisées en grande surface dans un système de reproduction de masse comblent plutôt deux objectifs :
Mais bien sûr, c’est ainsi que l’œuvre de grande surface devient surtout ANONYME. D’une part, il est très rare que les toiles seront signées. Surtout, les chances qu’il s’agisse d’un artiste local sont infimes. En dépit d’un charme tout à fait plausible, la toile décorative n’aura forcément qu’assez peu de personnalité.
Au contraire, une œuvre numérique originale, comme celles de Julie, suit les règles propres aux œuvres d’art.
On parle ici de :
Bon ! Avec tout ça, il reste un éléphant dans le placard. L’art numérique, au final, c’est quoi, et qu’est-ce qui est acceptable ?
L’art numérique se décline sous de multiples formats : illustration, photographie, graphisme, infographie, NFT, superposition d’images, vidéos, etc. Les logiciels de traitement sont nombreux et les techniques tout autant.
Encore une fois, revenons à la base. Quelle est l’intention de l’artiste ? Quelle sera le médium sur lequel l’œuvre sera disponible ? En combien d’éditions celle-ci sera-t-elle proposée ?
Le reste n’est au final que détail. En résumé, l’œuvre, issue d’une création numérique, que vous pensez intégrer dans votre projet design penchera vers l’art authentique / l’art du vrai si :
- L’artiste signe l’œuvre et remet un certificat d’authenticité confirmant le nombre d’éditions qui sont prévues pour cette œuvre.
- L’œuvre est à un prix similaire à une œuvre d’art traditionnelle, pour une notoriété équivalente de l’artiste.
- Le fichier original est détruit une fois le nombre d’éditions atteint. L’œuvre pourra être numérotée – par exemple : 2 de 5.
Exemple d'un concept d'art-design inspiré d'une oeuvre originale de Julie Beauchemin
L’art numérique en grande série trouve sa place dans le design, certainement. Elle a simplement une autre fonction : décorer, plus qu’inspirer !
À partir de là, à vous de décider qui, entre une reproduction de masse ou une édition limitée d’une œuvre originale d’un artiste (numérique ou non) d’ici, correspond à votre intention.
À lire dans un prochain article : L’univers des reproductions, tout ce qu’il faut savoir.
Une artiste vraie
Julie est une artiste tellement authentique ! C’est le premier mot qui me vient en tête pour la décrire. Souriante, dynamique et entreprenante, ces œuvres nous transportent dans un univers peu connu. Des paysages inspirés et différents à la fois. Ses œuvres abstraites sont un heureux mariage de couleurs et de nuances dans lequel les formes sont intuitives et laisse la place à l’imaginaire.
Restez à l’affût… bientôt la collection Retraite nordique et de nouvelles œuvres de Karine à admirer. Vous tomberez sous le charme, si ce n’est pas déjà fait !
Oeuvres de Julie - Collection retour à la nature
Auteure :
Marie-France Béland
Fondatrice & directrice artistique
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