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Karine Forget – l’art du style industriel
Karine Forget est une artiste hors du commun ! Son approche en matière de paysages nous transporte avec bonheur dans l’imaginaire ! Les couleurs sont à la barre et provoquent LE coup de coeur.
Une œuvre de Karine a le pouvoir de nous interpeller complètement, totalement, en venant puiser dans nos souvenirs, notre environnement de rêve ou tout simplement parce qu’elle nous apaise. Par contre, un paysage ne colle pas nécessairement à tous les styles de design. C’est donc un défi fort intéressant de voir à agencer un paysage avec certains styles de design.
Ici, nous faisons l’exercice avec le style industriel. À moins de choisir un paysage urbain, placer un paysage dans un design industriel ne sera pas de tout repos. En partie d’ailleurs parce que généralement, le choix de l’oeuvre interviendra à l’étape finale du design : la décoration. Alors que si l’exercice se fait dans un autre ordre, il sera plus facile de marier le tableau avec son environnement.
En tout cas, relevons nos manches, car les œuvres de Karine le valent bien !
Voici les essentiels à savoir pour créer un espace de style industriel. Nous vous guiderons dans l’art d’intégrer un paysage de Karine Forget tout au long du processus.
La couleur a toute sa place dans le style industriel. Le choix du tableau permettra de faire ressortir certaines couleurs au profit d’autres. Ce qui est important, c’est d’éviter de faire des « p’tits kits », où ce sont uniquement les éléments décoratifs qui sont colorés. Prenez votre palette de couleurs, chaude ou froide, et incorporez des touches de couleurs sur différents éléments.
C’est l’oeuvre Le Départ, issue de notre collection Retour à la nature, qui est la vedette ici.
Le saviez-vous ? Dans sa démarche artistique, Karine joue avec le café ! Elle travaille avec du café à différents degrés de concentration pour créer des fonds et des effets dans ses œuvres. Surprenant, n’est-ce-pas ?
Dans ce concept, l’essence de bois vient se lier à la toile. Les teintes de café ressortent super bien.
Donc, le défi était de composer avec le rosé. Dans un design industriel, le rouge brique est davantage la référence. Donc, reprenant le cercle et les courbes, nous avons trouvé un abat-jour surdimensionné qui répond à cette même palette de teintes chaudes. Les pots représentent un petit clin d’œil sympathique, à mixer avec du noir et du béton pour assurer l’harmonie finale.
Pas facile de créer un concept de design industriel qui ne reprend pas uniquement du noir !
Nous faisons le choix audacieux d’utiliser le blanc comme base. L’effet général sera plus revigorant que « moody », ce qui tranche comparativement aux inspirations plus rustiques souvent liées à des teintes de rouge et d’orangé.
C’est la peinture Le sommet, issue de la même collection que Le Départ, qui nous emmène dans un espace au caractère légèrement scandinave.
Il rappelle la fraicheur de la neige, ou celles des nuits de fin d’été, qui rafraichissent si bien après la canicule. Ici l’élément industriel clé, c’est le luminaire. Tout à fait dans le ton, il vient casser le look moderne de la table et des chaises pour conférer à l’ensemble cet aspect « loft chic ». Les mailles proposées ici proviennent d’une de nos artistes également. Sophie Manessiez.
Astuce du jour : il ne faut pas avoir peur d’oser la couleur dans certains styles qui semblent très neutres à la base ! L’ajout de cette touche de couleurs permet de donner de la vie, de la personnalité et du charisme à un espace.
De plus, ces touches inattendues de couleurs, à travers des éléments qui sont modifiables, ajoute de la durabilité au design qui pourra traverser le temps. Il n’est donc pas nécessaire de tout repeindre ou de remplacer tous les éléments que vous avez déjà en place. Il suffit d’ajouter la petite touche qui manque, pour relever tout. Blazé de vos murs blancs anonymes ? Osez l’art d’ici, vous ne vous lasserez pas !
Enfin, nous ne pouvons qu’insister sur un point : choisir votre coup de cœur pour une œuvre d’art en amont de la conception de votre design facilitera grandement la suite. L’art vrai, l’art proposé par des artistes d’ici, n’est pas un élément de décoration anonyme. Il peut au contraire apporter beaucoup à votre réflexion initiale.
À deux, c'est mieux !
Pour nous, l’art et le design sont indissociables. Notre expertise consiste précisément à intégrer judicieusement l’art d’ici en fonction du design et de l’architecture des espaces.
Nous avons à cœur de vous inspirer en démontrant que certaines œuvres d’art ont des capacités d’association stylistiques insoupçonnées, tout un peu que l’on fasse appel à un savoir-faire éprouvé.
Vous aimez les paysages ? Que vous soyez un professionnel du design ou de l’immobilier, ou un particulier, et vous souhaitez bonifier votre projet avec une œuvre bien choisie ?
Trouver la bonne œuvre, du bon artiste pour le bon projet, voilà l’essence même de la mission de Noir sur Blanc.
Une artiste originale
Karine est une artiste passionnée, engagée et motivée. Toujours partante pour explorer de nouveaux projets, elle s’est lancée avec Noir sur Blanc à plein. Son travail est à la fois figuratif et abstrait. Elle se distingue par l’utilisation du café comme toile de fond à ses œuvres, mais également par la présence du cercle, élément rassembleur que l’on retrouve dans chacun de ses tableaux.
Trouvant l’inspiration dans les paysages d’ici, sa démarche artistique correspond à plusieurs styles de design : scandinave, moderne, boho ou transitionnel, par exemple. Ses œuvres ne laisseront pas indifférents vos visiteurs. Chaque observateur y décèlera une intention différente.
Restez à l’affût… bientôt la collection Retraite nordique et de nouvelles oeuvres de Karine à admirer ! Vous tomberez sous le charme, si ce n’est pas déjà fait !
Oeuvres de karine - Collection retour à la nature
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Auteure :
Marie-France Béland
Fondatrice, directrice artistique & image de marque
