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Amélie Bolduc-Monette – Choisir le bon style de design
Style rustique, scandinave, transitionnel, japandy, hygge: bonnet blanc ou blanc bonnet? Comment s’en sortir dans tous les styles de design que vous voyez exposés dans les magazines ? Vous pourriez vous arracher les cheveux par moment pour identifier les éléments à combiner sans risquer la faute de goût, et ce serait avec raison.
Maitriser les styles de design est un art en soi. Pour vous aider, à notre manière, faisons l’exercice ensemble à l’aide de moodboards. Nous passerons cet agréable moment en compagnie d’Amélie Bolduc-Monette et de son oeuvre Janvier-98. Une oeuvre inspirante et polyvalente à la fois, car, bien qu’abstraite dans son intention, une petite touche plus figurative est perceptible. Sa technique de création à la spatule amène une touche brute et naturelle, et sa force tranquille s’accorde harmonieusement avec plusieurs style de design.
Voyons donc comment créer la plus belle des ambiances avec Janvier-98.
Nous avons déniché quelques coups de cœur dans certaines boutiques, afin de créer des inspirations pour 4 styles qui nous paraissent appropriés: japandi, moderne, industriel et classique. Pas besoin de faire le tour de la ville 3 fois pour mettre la main sur les bons éléments. Il s’agit d’avoir bien en tête votre style; avec l’œuvre d’art comme élément de départ à votre concept design, tous les items suivants seront plus faciles à trouver.
L’oeuvre d’Amélie a été notre carte, notre point de référence, ne reste qu’à s’amuser avec les styles pour le reste.
Ce qu’ils en commun ? Les teintes neutres. Super tendances depuis les dernières années, même si la couleur refait tranquillement surface, les teintes neutres ont toujours la cote. Elles savent traverser le temps et appellent à la douceur et au calme dont nous avons tous tant besoin dans notre train de vie effréné.
Pourrions-nous réaliser le même exercice avec une reproduction de grande surface ? Oui, tout à fait. Mais l’effet ne serait pas le même. On se garde une petite gêne, mais… faites le test à la maison. D’ailleurs, si ce n’est pas déjà fait, courrez lire notre blogue sur « L’art du beau ou l’art du vrai« . Il explique bien la différence de démarche lorsqu’on travaille avec un tableau décoratif et une œuvre d’art authentique.
Dans le style japandi, l’idée est d’inviter au calme et à la détente. Puisant dans ses racines scandinaves et japonaises, le japandi est particulier intéressant car il incite à introduire une touche de nature dans nos intérieurs. L’œuvre d’Amélie, bien qu’un peu urbaine dans l’ensemble, appelle à la même intention avec ces couleurs monochromes. Elle invite à la contemplation, faisant le pont entre ce monde rapide et vif et un univers plus retiré, déposant un regard extérieur sur ce qui se passe à l’intérieur.
Consultez le blogue de La Pièce portant sur le sujet. Article fort intéressant qui rassemble toutes les infos essentielles sur ce style.
Le style moderne est un incontournable, qui traverse le temps (il a même résisté aux années 80-90 !). Nous voyons beaucoup d’inspiration reliée au style mid-century dans ce superbe fauteuil avec son assise en arc. Le tissu est sobre, tout en demeurant agréable à regarder. L’empattement en bois apporte du dynamiste. Nous savons que les tendances actuelles font la part belle au chêne blanc assez pâle. Nous avions envie de nous en éloigner pour vous faire découvrir une essence et une couleur inusitée et fort intéressant. Ni brun, ni gris, tirant un peu sur le taupe, ce plancher en érable saura résister à l’usure du temps, aucun doute là-dessus. Prêtez attention au luminaire, autre délicat clin d’oeil au mid-century tout en restant très moderne dans sa forme.
Bon, le style classique ! Beau défi, puisqu’en réalité, ce que l’on nous présente généralement tire souvent plus sur le classique-moderne. Par contre, pour une personne qui aime le côté vintage, les meubles assez massifs en bois franc, et les œuvres d’art souvent florales ou paysagées, choisir une œuvre d’Amélie Bolduc-Monette ne sera pas le réflexe premier. Pourtant ici nous voyons que l’oeuvre est tout à fait à sa place, grâce au respect de sa palette de couleurs. La teinte miel chaleureuse du plancher et de la table d’appoint faite par De Gaspé constitue un beau rappel de l’œuvre. Nous pouvons tout de suite voir que ce sont alors les tons de beige et de taupe qui ressortent beaucoup plus dans la toile que les nuances de blanc.
Et enfin, le style industriel! Disons tout de suite que nous avons eu un coup de cœur majeur pour ce fauteuil de LUSINE. Le dossier est orné de ceinture en cuir ce qui le rend super intéressant pour un espace ouvert où le fauteuil est visible de dos. Dans le style industriel, il ne faut pas avoir peur des contrastes. Pas besoin d’avoir un luminaire fait en cuivre, avec une ampoule exposée: celui-ci est tout a fait approprié! Fluide, classique mais revisité, il fusionne parfaitement avec la table d’appoint. Dans l’œuvre d’Amélie, c’est la zone plus foncé à gauche qui ressort et toute la texture créée par l’application à la spatule. Le style industriel ayant une approche « brute », le plancher avec nœuds apparents est vraiment parfait. Un beau moyen de réchauffer l’espace sans avoir du bois partout.
LE CHOIX DU DESIGN
La première étape avant de vous lancer à la recherche de mobilier, revêtement, etc., c’est de trouver quel style vous parle le plus! Cela vous évitera de commettre un faux pas au moment du magasinage. Oui, chez Noir sur Blanc, nous prônons le choix d’une œuvre d’art en amont du projet. Ce choix permettra de vous assurer d’avoir un coup de cœur, un élément fort qui vous représente, au cœur de votre quotidien. Chose qu’une impression bon marché n’arrivera pas à faire. Elle sera jolie, elle sera harmonieuse, mais vous laissera certainement indifférent, tandis qu’une œuvre authentique vous procurera une connexion émotive avec l’artiste.
Vous aimez le design mais vous vous êtes hésitant quand c’est le temps de choisir? Parlez-nous de votre projet et nous vous guiderons dans notre démarche d’art-design avec grand plaisir. Nos services sont conçus pour les designers et entreprises, les amateurs d’art et de design, ou simplement pour tous ceux qui souhaitent embellir leur espace.
Une artiste énergique et dynamique
Adolescente, native de Sherbrooke, Amélie Bolduc-Monette a évolué dans une école gorgée de talents musicaux et artistiques. À 16 ans, elle exposait déjà sa première série de photographies en noir et blanc dans un théâtre.
Diplômée en Design de présentation au Cégep du Vieux-Montréal, les années l’ont propulsé vers les arts visuels. 15 ans plus tard, elle faisait son premier vernissage d’œuvres qui évoquaient parfois des rêves, des souvenirs, ou des voyages.
Dans ses oeuvres, les couleurs, les liens et la matière fusionnent pour créer des compositions aux allures modernes et contemporaines.
Découvrez d'autres oeuvres d'Amélie Bolduc-Monette.
Une nouvelle toile sera dévoilée dans la collection retraite nordique.
Ciel de ruelle
$1,035.00
Lucioles urbaines
$1,140.00
Auteure :
Marie-France Béland
Fondatrice, directrice artistique & image de marque