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Édition No.3
Old-new
Dans cette édition du magazine IDÉATION, nous braquons les projecteurs sur notre troisième collection. Le thème ? Old-New !
L'intention primordiale est de se transporter dans le temps pour revisiter de grands classiques, actualisés et revigorés grâce aux talents de nos artistes.
Avec cette collection, plus de 60 créations uniques se sont ajoutées à notre portfolio. Nous avons eu l'opportunité de collaborer avec de grands designers d'ici, pour vous présenter de superbes projets design. Nul doute que ces agencements artistiques vont vous faire rêver !
L'aventure de Noir sur Blanc est possible grâce à l'engagement de nos 45 artistes-ambassadeurs qui font vivre, avec nous, ces collections.
Merci à elles et à eux, et bienvenue à vous dans l'univers d'IDÉATION !
Coups de coeur de la collection
Marie-France Béland, fondatrice et directrice artistique
Geneviève Riel est une des premières artistes avec qui j’ai discuté du concept de Noir sur Blanc, il y a bientôt 2 ans de cela. C’est une artiste que j’apprécie énormément, car elle ose ! Dans J’entendais ce jour, c’est ce qui est venu me chercher immédiatement. Cette quête de la parfaite imperfection évoque un monde simple et authentique.
Disponible dans notre boutique, J’entendais ce jour est une des rares oeuvres de Geneviève de ce courant de style. Plutôt de type mid-century revisité, sa vaste palette de couleurs ouvrent à un grand nombre de possibilités.
Dès que j’ai vu cette œuvre de Karine Forget, dans notre nouvelle collection Old-New, j’ai tout de suite été plongée dans mes souvenirs d’enfance, chez ma grand-mère. Elle était peintre et représentait beaucoup de paysages. Dans l’œuvre de Karine, je me suis reconnectée avec ces paysages qui ont ponctué mon enfance.
C’est seulement après, en voyant le titre, que j’ai compris à quel point la connexion était forte. Chez Grand-maman, voilà le titre que Karine a attribué tout naturellement à son œuvre. Fascinant n’est-ce pas ?
Dans une œuvre comme celle-ci, l’intention est d’influencer positivement l’humeur, au quotidien. Dans mon, cas c’est un souvenir touchant; pour d’autres, ce sera le clin d’œil au café du matin qui fait tant de bien; pour certains finalement, le paysage offrira un pont entre le réel et l’imaginaire.
Nathalie Lapointe est ma découverte du printemps ! Il est rare que nous prenions la décision de collaborer avec de nouveaux artistes directement; mais dès que j’ai pris connaissance de la démarche artistique de Nathalie, je suis tombée sous le charme.
Ces paysages, sa technique, la lumière qui ressort de chacune de ses œuvres : c’est un véritable plaisir à regarder. Avoir une artiste d’une telle notoriété au sein de notre réseau est pour moi une grande fierté. Et la totalité de ce concept design, je le prendrais à la maison. Je crois que ça dit tout !
Coups de coeur de la collection
Cynthia Rondeau, associée et directrice de projets
Le printemps sans cadre & Danser toute la nuit de Julie Beauchemin sont deux œuvres vivifiantes, qui animent l’espace avec brio ! J’adore le mélange des textures, le côté désinvolte et candide des créations de Julie. Je suis sous le charme de sa gestuelle, mais aussi de sa façon audacieuse d’utiliser une multitude de couleurs dans ses compositions.
Mélanie Moreau est une artiste biophilique qui intègre la nature dans ces tableaux. Ici, avec Émergence végétale, elle combine la mousse végétale stabilisée avec des plantes artificielles pour créer cette arche naturelle qui apporte douceur et rondeur à la composition.
Pour ce projet évoquant les terrasses méditerranéennes, quoi de mieux qu’une œuvre biophilique pour apporter un brin de chaleur et de fraicheur au mobilier de ce jardin intérieur ? L’œuvre fait écho aux rondeurs du mobilier monobloc en béton et au canapé sinueux rassembleur. On aime !
Parlons maintenant d’Andréa Sauvé. Celle-ci place la texture au cœur d’une gestuelle spontanée laissant libre cours à son expression abstraite. Dans Aube, j’apprécie particulièrement le savant mélange de couleurs, qui se mêlent aux textures incrustées au canevas. Je trouve que cela dynamise le tableau et capte le regard de l’observateur. On sent que l’artiste se laisse porter par l’intuition, que celle-ci guide chacun de ses coups de pinceau.
Le printemps
Aube
Collection : Old-new
PULSION DE VIE, JOIE DU PARTAGE. RÉCONCILIER LE CHAUD ET LE FROID, ET LES ÂGES. SE LAISSER SURPRENDRE PAR LE MOUVEMENT, ET L’ÉQUILIBRE. ACCUEILLIR L’ÉNERGIE CRÉATIVE AU COEUR DE VOS ESPACES !