La bonne oeuvre, du bon artiste pour le bon design - Partie 3 de 3

mars 2, 2023

La bonne oeuvre, du bon artiste pour le bon design – Partie 3 de 3

ŒUVRE, DESIGN, PROJET : COMMENT L’ART-DESIGN FAIT LE MATCH ?

Trouver la bonne œuvre, du bon artiste, pour un projet design… tout une mission dont nous avons récemment traité dans un article et puis, dans un autre ! D’abord, avec 3 artistes et oeuvres coup de coeur, nous avons utilisé l’art-design pour illuminer un salon contemporain moderne. Ensuite, nous nous avons proposé un salon industriel organique, toujours avec trois déclinaisons toutes aussi sublimes. Suite et fin aujourd’hui : une pièce, un style, une palette de couleurs… et l’ABC de comment dénicher l’œuvre parfaite pour chacun !

3 nouveaux artistes, mais cette fois, une variante : plutôt que de présenter 3 concepts différents et séparés, nous avons décidés de vous présenter une approche d’agencement des 3 artistes dans la même pièce.

À savoir que c’est le style transitionnel qui est à l’honneur dans cette salle à manger épurée !

Une salle à manger de style organique transitionnel

Concevoir un espace en combinant plusieurs artistes, ça vous parait audacieux ? Nous adorons l’exercice, voyez nos différentes options afin de créer une harmonie et une véritable chimie entre les artistes dans l’espace !

Nous avons la chance que nos artistes cocréent les œuvres des collections de Noir sur Blanc. Cela garantie d’emblée une harmonie, puisqu’ils se nourrissent des mêmes inspirations et partagent leurs intentions.

Et autant vous le dire tout de suite, nous sommes particulièrement admiratives et fières du travail effectué par ces trois artistes dans le cadre de la collection Retraite nordique. Ne vous inquiétez pas, nous allons quand même illustrer, en dehors des collections, comment créer un agencement réussi !

Voyons notre image. La pièce est ici simple, minimaliste. Elle pourrait tout autant devenir industrielle, si nous avions sélectionné des oeuvres qui embrassent ce style. Mais nous avons décidé de rechercher une allure plus classique, vous pourrez en découvrir l’application dans les prochaines lignes.

Oscane

Mélanie Moreau

Sara Lavoie

Défile

L’oeuvre Défile d’Oscane est parfaite dans un concept design de style transitionnel. Rappelons que le style transitionnel représente une évolution du style classique, légèrement modernisé. Ce style se permet de mélanger certains aspects, des matières et des textures, dans l’objectif de créer un tout enveloppant et unifié. Défile convient particulièrement à ce style car son allure épurée et figurative est à la fois moderne dans son intention et classique dans son message.

Oscane nous présente une œuvre qui invite à la contemplation mais dont l’interprétation et la perception sera différente selon l’observateur. Résultat, elle est la pièce principale de notre puzzle.

Les formes géométriques créées par le fil qui relie les trois oiseaux nous fournissent le prétexte pour aller chercher notre deuxième pièce artistique : la création de Sara Lavoie.

Porte bûche

Sara Lavoie est une artisane du bois. Gravure, mobilier et objets design constituent son portfolio. Nous avons porté notre choix sur ce porte bûche d’allure contemporaine qui fait écho à la toile d’Oscane. Soyez attentifs, et vous remarquerez comme, les formes découpées dans le bois reprennent le mouvement du fil des oiseaux. Exploiter de tels points communs constitue un exemple d’approche efficace d’agencement entre artistes.

Comme un groupe d’amis qui discutent, nos éléments de décor doivent avoir des sujets communs sur lesquels échanger !

Qu’est-ce qui fait de ce porte buche un item parfait dans le cadre d’un design transitionnel ? C’est sa construction traditionnelle, absolument appropriée comme complément qui adoucit le côté plutôt industriel du foyer !

L’objet capte l’attention et transpire le « fait à la main ». Le travail manuel de Sara insuffle un apport humain incomparable à notre pièce, comme un rappel de l’époque du Arts and Crafts, lorsque ce mouvement anti-industrialiste favorisait les pièces faites à la main au dépend des objets impersonnels et usinés.

Hivernation boréale

Mélanie Moreau, quant à elle, nous transporte dans un univers végétal, organique, extrêmement naturel. Qu’est-ce qui justifie notre choix en lien avec les deux œuvres précédentes ? La forme !

Encore une fois, le rythme de cette co-création est dictée par le mouvement, les courbes et les cercles. Cette même œuvre de Mélanie aurait-elle été rectangulaire que l’effet général aurait été bien moins réussi. Alors que cette œuvre ronde interpelle à la fois l’œuvre d’Oscane et la création de Sara.

Cerise sur le sundae, les touches légères de blanc, qui ça et là créent le pont entre les trois créations.

De manière générale, soulignons que les œuvres de Mélanie offre de vastes possibilités de création. Celle-ci démontre un caractère très brut, en raison des de la superposition de morceaux de mousses plus foncées et d’un fond plus pâle. Conclusion : cette oeuvre est tout simplement parfaitement approprié pour habiller le foyer revêtu de béton.

Astuce #1 pour un design transitionnel percutant :
Utiliser la couleur à son avantage

Comparer

Les oeuvres d’art sont présentes. L’ensemble est équilibré et harmonieux. Voyez maintenant comment l’ajout d’une couleur profonde, intemporelle et personnalisée a pour effet de donner du caractère et de la personnalité à l’espace

Elle atténue la présence dominante du foyer lorsque tout est pâle. En présence du vert mural profond, qui répond à celui de la toile d’Oscane, les 3 créations artistiques se voient reliées de manière plus harmonieuse. Pourquoi ? Parce que la couleur a un impact direct sur la manière de percevoir les éléments d’un espace. Nous en parlerons davantage dans de prochains articles.

Astuce #2 : pour un design transtionnel assumé :
Utiliser les rêvetements muraux pour capter l'attention

Comparer

Le lambris est un inconditionnel largement sollicité en design transitionnel. Repoussons un peu les limites et dépassons le côté « déja-vu/Pinterest ».

Dans la 2e option, nous proposons l’utilisation de moulures décoratives. Beaucoup plus classiques dans l’intention, ces moulures entrent en résonance avec les courbes des trois œuvres tout en brisant le rythme ! Résultat : une pièce dynamique, qui dégage ce je-ne-sais-quoi de très assumé, l’aspect classique du style transitionnel sans aucun doute.

À noter que le recours aux moulures propose une autre technique pour atténuer la dominance du foyer très droit, voire un peu sévère, puisque leurs formes travaillées en tamisent l’effet robuste et industriel.

En résumé

Agencer des artistes ensemble

Créer l'Unité

Cherchez la résonance entre les artistes, leurs intentions et leurs créations. Attention aux coups de cœur : ce n'est pas parce que chaque œuvre est WOW individuellement, qu'elles iront ensemble par magie !

Agencer des artistes ensemble

Imprimer du rythme

Repérez les formes, les couleurs qui peuvent s'agencer dans les différentes créations. Ces points communs doivent être discrets pour éviter l'effet "petits kits" ou thématiques, trop évidents et rapidement lassants.

Agencer des artistes ensemble

Donner de l'espace

Utilisez l'espace à votre avantage pour relier les œuvres. Évitez de tout mettre ensemble ou juste à côté. Vous pouvez au contraire convoquer les textures et revêtements intermédiaires pour créer des liens !

C’EST NOUVEAU !

N’hésitez pas à la découvrir : les trois œuvres présentées sont issues de notre toute nouvelle collection Retraite nordique.

Curieux de tenter l’expérience art-design ? Votre espace attend son petit plus de personnalité ? Partagez-le nous, nous pourrions vous surprendre avec nos propositions !

Et rendez-vous la semaine prochaine pour un nouvel exemple d’art-design inspiré.